Tentação

"Na rodinha em volta da fogueira todos lembram dele com saudades e são unânimes, ele não era do crime, caiu em tentação". ("Tentação", Alessando Buzo)

O conto "Tentação" conta a história de uma rapaz, de sua nascimento até a sua morte, resumindo toda a sua vida, para mostrar como ele caiu em tentação. Esse foi um menino que sofreu bastante com morte e a injusticia. Ele teve que fazer o que tinha para sobreviver, e infelizmente ele tinha um apito para vender as drogas. A sua vida é tragica sem a felicidade, e sobre tudo ele era uma vítima da circumstáncia. É interessante a maneira em que conta-se o conto. A história do rapaz é dito entre homens em volta da fogueira. Esses são homens claramente da favela que conta esta história com saudades e com simpatia. Para eles, o rapaz não era um homem mal, mas simplesmente caiu em tentação.

Este maneira de contar muda completamente a história. Assim, o conto não é sobre um rapaz, mas trata-se da importancia da perspectiva, e praticamente enfoque a inexistencia du uma moralidade absoluta. Esses homens tem uma perspetiva ao contrario do centro da comunidade. Para eles, o traficante não é absolutamente um homem ruim. Encontramos isto também no filme "Edifício Master" no qual, o assunto da prostituição é presente. Para a maioria dos moradores, é uma crime horrivel e uma sinal da imoralidade. Porém, tem uma mulher, que é prostituta, que fala que é simplesmente um jeito de viver, um trabalho honravel. Tudo isso depende na sua perspectiva, e esta questão leva à perguntas importantes. Por que esta perspectiva existe assim? O que faz as pessoas sintam assim? Infelizmente, estas perguntas não são respondidos aqui.

Educação em Sião

"Without the education of the whole soul, there can be no true freedom of the mind."

Eu acredito que a mostra Educação em Sião seja importante para entender o propósito e o poder da educação da BYU. Como propósitos, as aulas da faculdade têm muito mais para oferecer além de somente uma educação boa. Seu foco é a "educação da alma integral", que para mim fala da importancia do Espirito. É claro que a educação tem o poder para livar o homem. Um homem com educação tem o poder de lidar sua própria vida, ganhando os recursos para ser independente. Então é interessante que a educação inadequada, ou sem o Espirito, podia ter o poder de escravizar o mente. Sem o perspectivo que a educação completo fornece, o homem é escravo a sua intelectualidade que gera a falta de fé e as coisas que leva até a verdadeira felicidade. Os lideres da igreja são bom exemplos do que acontece quando um homem estuda sob a influencia do Espirito. Eles fazem grandes diferenças nos comunidades de ciencia, medico, etc.

Em conjunção com esse entendimento, os propósitos desta aula vão me ajudar adquirir a educação verdadeira.

Celebração Brasileira

Algumas semanas atras tive o privilegio de assistir a celebração brasileira. Gostei muito da feijoada do Tucanos. Faz muito tempo que não comi uma boa feijoada, e essa até tinha farofa. Infelizmente, não comi muito, pois a sala estava lotada de gente. O parte que eu gostei mas, de verdade, foi a guaraná Antartica. Sinto muito falta deste refrigerante do Brasil e eu beberia todos os dias se tivesse o dinheiro para comprar. Foi muito legal falar com as outras pessoas, especialmente os Brasileiros. Eu até encontrei a filha do meu Presidente da Missão. Ela também dançou uma dança brasileira, do São Paulo. Eu não conhecia-a, pois é claro que a minha tempo em brasil não escutei muita musica nem vi muita dança. Minha esposa, que não conhece o Brasil e também não fala português, gostou muito de ver esse parte de cultura brasileira.

Amor

"E descobrimos que nos amávamos". (O Preço da Felicidade)

Esta foto novela presenta uma vista interessante em assuntos de casamento, familia, fidelidade, e principalmente, amor. Na história, os protagonistas Luis e Monique se encontram e depois de dois dias, se casam, totalmente apaixonados um pelo outro. O que o Luis fala em respeito do seu amor, é muito interessante. Não fala que se apaixonaram, na verdade, ele não faz nenhuma indicação que algo mudou neles. Simplesmente eles descobriram que se amavam. Esta ideia implica que ele acredita que sempre se amavam e simplesmente faltou o encontro para que realizam esse amor.

Esta ideia é que o amor não é um desenvolvimento, mas é algo que tem ou não tem. Esta ideia é refletido bastante na cultura brasileira, e até a cultura popular no Estados Unidos. Como membros da igreja de Jesus Cristo, temos uma vista contrária. O amor é um processo de entendimento e sacrificio durante anos e até vidas para desenvolver. O menos do que isso é simplesmente a paixão, facilmente perdida nos desafios da vida. Foi assim que aconteceu na história. No primeiro obstáculo, o Luis deixou a Monique.

Poesia Concreta:

"uma responsabilidade integral perante a linguagem. (...) uma arte geral da palavra. o poema-produto: objet útil." (plano piloto para poesia concreta)

Será que a poesia concreta é poesia? Foi o que eu perguntei quando primeiramente a vi. Pensava que a poesia tinha um elemento oral como requisito. Até agora, o que ligou todas os tipos de poesia é a habilidade de a citar, mas a poesia concreta desafia esta ideia, classificando poesia como algo completamente diferente. A poesia por cima, de jeito nenhum faz sentido citado. Por que então a figura é uma poema e não arte? A resposta está no plano piloto para poesia concreta. A poesia concreta diminui a poesia até seus partes mais básicas. É o arte da palavra, então toda poesia é arte, e por causa da sua ênfase na palavra e a sua significado, a poesia concreta é poesia pura e retém sua responsabilidade integral perante a linguagem.

A poesia concreta é um movimento para representar os objects a qual palavras reférem de uma maneira melhor do que a palavra mesma. Por examplo, o poema acima é uma representação visual, utilizando somente letras (a média da poesia), das ideias "pluvial" e "fluvial". Na figura, não existe pluvial no sentido horizontal, e não existe fluvial no sentido vertical. Estas são as ideias a que as palavras representem. Aqua pluvial é caindo e não existe correndo. Aqua fluvial é correndo e não existe caindo. Interante ainda é o relacionamento entre os dois. Aqua pluvial pode cair a um angulo, e aqua fluvial pode correr numa descida, mas o mento que vira vertical, ou a pluvial vira horizontal, não é mais. Esta figura representa todas estas ideias em uma figura simples. Assim é o poder da poesia concreta.

Doido

"Sou doido? Não. Na nossa casa, a palvra doido não se falava, nunca mais se falou, os anos todos, não se condenava ninguém de doido. Ninguém é doido. Ou, então, todos".  ("Tercera Margen do Rio", Guimarães Rosa)

Muitas vezes, nos contos, o narrador tem muito a ver com a história, e atravéz como conta a história, podemos aprender muito sobre o seu caráter.  É assim com "Tercera Margen do Rio" em qual, apesar de parecer que o conto é sobre o pai, aprendemos muito mais em respeito do narrador pelas suas escolhas em narração. Aqui, com esta citação temos uma vista boa na juventude do narrador. Com este conhecimento, podemos ganhar mais entendimento das perguntas deixados sem respostas.

Na juventude do narrador, não podia falar a palavra "doido". Assim, talvez podemos entender que a doença mental é um assunto sensivel para sua familia. Talvéz existe uma doença real, ou talvez tudo mundo ficou chateado com tudo mundo chamar o seu pai de doido, ou louco. Com certeza acontecia, e esse é dificil para um menino de aceitar. Penso muito que talvez seja aparecido com o Carlos em Menino de Engenho que, a saber da doença do seu pai, temeu que ele também tive doença.

Machado de Assis and Ambiguity

"... I have called a narrator reliable when he speaks for or acts in accordance with the norms of the work (which is to say, the implied author's norms), and unreliable when he does not." (Wayne C. Booth, The Rhetoric of Fiction)

O grande autor Machado de Assis é um dos autores mais importantes da literatura brasileira. Ele tem uma habilidade de escrever livros cativantes, por uso de uma certa ambiguidade que envolve a intelectualidade do leitor. Na citação acima, Booth fala que um narrador é desconfiável quando o narrador apresenta ideias e valores que não concordam com os valores establecidos pelo leitor com acordo com o texto. Muito importante com esta ideia é o conceito do "epimenides paradox" em que o narrador fala que ele está mentindo, e o leitor tem que confiar ou desconfiar nele. O Paul Dixon faz o ponto, que pensando nisso, o narrador não é desconfiavel, mas talvez esteja sem fundamento. Um bom examplo disso é Bento de Dom Casmurro. Como leitores, temos que decidir se vamos confiar no seu conto apesar dele falar para nos os seus defeitos que nos faz desconfiar nele. Também assim, o leitor tem muitas perguntas, e poucas respostas, uma outra qualidade marcante das obras de Machado.

A Benção de Escravidão?

"Para este gente pobre a abolição não serviu de nada".
"Os meus negros enchiam a barriga com angu de milho e ceará, e não andavam nus como hoje, com os troços aparecendo. Só vim a ganhar dinheiro em açúcar com a abolição. Tudo o que fazia dantes era para comprar e vestir negros". (Menino de Engenho, 110)

Aqui são as palavras do coronel, senhor do engenho. Durante a sua vida, ele viu, e participou na escravidão, e depois a abolição. Ele compara as condições dos negros antes e depois de ficar livres. Primeiramente, ele fala que a abolição não lhes fez nada de bom. Antes da abolição, que ele tinha mais responsabilidade para com os escravos, fala ele tratava-os bem, sempre dando comida e vestimento, mas com a abolição, ele tem que gastar todo o seu dinheiro em produzir o açúcar. Esse argumento e muito aparecido com o que falava o sul dos estados unidos, nos anos seguidos pela guerra civil. Falavam que os escravos nas plantações receberem um tratamento bem mais humano do que os trabalhadores de fabricas no norte.

Tem falhas no argumento do coronel, que encontramos na maneira que ele trata os seus "trabalhadores". Para ele, eles estão escravos ainda, homens menores que ele o direito de subjugar. Ele faz os seus próprios leis e regras que somente se aplicam aos negros. Podemos ver isto explicitamente no tratamento to trabalhador acusado de estuprar uma mulher. Ele foi prendido e açoitado, mas quando surgiu a verdade que foi o próprio filho do senhor que cometeu o crime, nada aconteceu. A injustiça é enrome, e vem de sua perspectiva errada.

Bem no começo

"Eu tinha uns quatro anos no dia em que minha mãe morreu. Dormia no meu quarto, quando pela manhã me acordei com um enorme barulho na casa toda. Eram gritos e gente correndo para todos os cantos. O quarto de dormir de meu pai estava cheio de pessoas que eu não conhecia. Corri para lá, e vi minha mãe estendida no chão e meu pai caído em cima dela como um louco". (Menino de Engenho, José Lins do Rego)

O livro começa com esta cena chocante. O menino Carlos acorda para ver a sua mai morta, assassinado pelo seu marido. Esta cena, portanto, tem uma grande importancia no decorrer do livro. Primeiramente, serve para fazer uma contraste forte com o que acontece depois. Depois de ficar orfão, o Carlos vai para o engenho do seu avô, que descreve se como paraíso, onde ele pode brincar com outros meninos e nadar. O horror do inicio faz mais forte a paz do engenho.

Ainda mais, esta cena dá o começo do livro porque dá  o começo à vida do Carlos. Tudo que acontece com ele durante a vida é influenciado por esta experiencia, é até a experiencia definadora da sua vida. Estamos lendo o livro ainda, mas eu acredito que vamos ver muito mais acontece porque o seu começo triste tem grande impato nas suas escolhas masi tarde.

A Importânica da História

"O tempo é a minha matéria, o tempo present, os homens presentes,
a vida presente." (Mãos dadas, Carlos Drummond de Andrade)

Esta citação, bem como este poema, é um bom exemplo em como sabendo a história de um autor pode mudar muito o entendimento da sua obra. A primeira vez que eu li este poema, eu não entendi muito bem o que era a mensagem, nem a ideia central. Depois de saber um pouco mais do Drummond, eu comecei a entender muito melhor. Drummond vivia durante a era do modernismo, mas ele não se identificava-se com os modernistas. Ele preferia viver só, mas ansieava por comunhão.

Com este entendimento básico, o poema é fácil de entender. Mais ainda, o leitor entenderá como o Drummond focalizava seus esforços em destacar problemas atuais. Não se importava com o passado nem o futuro mas o presente. Ele fala "o presente é tão grande, não nos afastemos". Para o Drummond, o presente é uma materia enorme que vale todo o seu esforço e o esforço dos seus colegas. Ele queria que eles atacaram os problems atuais juntamente com ele.

A Herança do Brasil

"E fizeram o Carnaval". (Brasil, Oswald de Andrade)

O Brasil é uma mistura cultural. No Brasil atual, se manifest muitas culturas diferentes que se unem e se misturam para fazer algo novo. O poema Brasil mostra esta verdade por meio de um encontro entre tres identidades comuns. Têm o português, o índio, e o negro. Os três, como é aparente no poema, falam línguas diferentes e tem crenças diferentes. O que é interessante é o final do poema, a última linha, que citou-se acima. Eles se juntaram e juntos fizeram algo novo.

Esta acontecimento é diferente do que esperaria, seguinte as indicações da natureza humana e a história. Em outros países, os colonizadores impuseram sua cultura nos nativos ou mataram-nos. Apesar dos colonizadores, na história, não fizeram paz com os nativos, o que nós vemos no Brasil atual é uma mistura verdadeira de cultura europeu, africano, e americano nativo. Não vemos tanto mistura em países  como os estados unidos que não se misturou com as outras culturas.

Fruta

"Como a fruta dentro da casca." (Dom Casmurro, pg 292)

No final do livro Dom Casmurro, Dom Casmurro, que também é o narrador, termina o seu livro falando isto sobre a Capitu. Depois de ler tudo que aconteceu com o Dom Casmurro, ele, como narrador e escritor, acredita que o leitor vai concordar com ele, que o que a Capitu fez como menina deveria ter avisado-o com o que aconteceria no futuro. Na mesma maneira que a fruta dentro da casca nunca vai ser uma supressa, ele deveria ter sabido antes que algo ruim iria acontecer. Especificamente, ele está convencido que vendo o jeito real da Capitu de mentir e fingir, ele saberia que iria o trair.

Acho que esta ideia não somente se aplica à Capitu, mas também diretamente ao Bento (Dom Casmurro) também. Ele sabia, ou pudia saber, que na sua infância, era muito ciumento. Aconteceu isso quando pensou que a Capitu estava namorando outros enquanto ele estava no seminário. Ele ficou muito zangado e sem pensar diretamente. Ele também é um fruto que é a casca indica que é. Ele ficou desse mesmo jeito mais tarde quando pensava que a Capitu cometeu adultério.

Abane a Cabeça

``Abane a cabeça, leitor: faça todos os gestos de incredulidade. Chegue a deitar fora este livro, se o tédio já o não a isso antes.´´ (Dom Casmurro, 115)

O livro Dom Casmurro de Machado de Assis, é um livro diferente, e esta citação pequena mostra. No livro, o narrador é o protagonista. Ele está contando a sua história por meio deste livro que está escrevendo. Ele explica no início que o propósito de escrever era de aliviar a sua monotonia, mas também para ajudá-lo aceitar as maldades da sua vida. Ele é um homem completemente obsessivo com o passado por alguma razão e não consegue deixá-lo por atrás. Ele até constroi uma casa que é uma réplica perfeita da casa da sua mocidade. Ele quer voltar ao passado, e ele quer um apoio para ajudá-lo enfrentá-lo.

Como mostra nesta citação, que aconteceu depois de sua amiga Capitu falar que quer que ele batize seu primeiro filho, ele tem problemas com o que aconteceu. Problemas tão grandes que acredita queas desgraças que aconteceram-lhe devem invocar espanto e incredulidade nos leitores. Ao mesmo tempo, ele reconhece que o leitor pode achar o livro tedioso, que que talvez seja mais uma exclamação de auto piedade. No fundo, ele quer ser entendido.

Brasil, o filho de dor

"-Tu es Moacir, o nascido de meu sofrimento.
A ará, pousada no olho do coqueiro, repetiu Moacir; e desde então a ave amiga em seu canto unia ao nome da mãe, o nome do filho." (Iracema, pagina 57)

     O livro Iracem por José de Alencar, conta a história trágica de um casal desfortunado. Conta-se como o Martim, um gerreiro branco do portugal encontra-se com a Iracema, uma mulher indígina bellissima cujo nome significa ``labios de mel´´. Eles tem um relacionamento turbado, a Iracema até atira uma flecha nele quando primeiro se conheceram. Depois eles ficam mais pertos e se apaixonaram um por o outro. Todavia, seu relacionamento não foi aceitado por a nação da Iracema, os tabajaras. Eles fogem para a outa nação indígina e começam uma vida juntos. Alí não param as dificuldades. Depois de pasar por muitas coisas, a Iracema dá a luz ao seu filho sozinho, e chama-o de Moacir. Um nome bem importante.
     O Alencar, por os roda-pés, explica que Moacir significa ``filho de sofrimento: de moaci - dor, e ira - desinência que significa - saído de´´. Moacir é também conhecido no livro como o primeiro cearense, e por fora do livro como o primeiro brasileiro. Isto é porque ele significa a união de duas culturas muito differentes, os indíos e os portuguêses. E muito importante ao entendimento do livro para explorar porque Alencar decidiu chamar o filho que representa o Brasil de Moacir, o filho de sofrimento. Com certeza ele está comentando sobre o estado do surgimento do Brasil, e seu destino de ser alheio, de sua própria cultura. Brasil também vem de muitos conflitos, mas reconhece seu origim não somente de Portugal, mas também da própria terra, que é sua mãe, bem como a Iracema.

Ufanismo

lá?
ah!sabiá...
papá...
maná...
sofá...
sinhá... cá?
bah!
(Canção do Exílio Facilitada, José Paulo Paes)

Hoje, faço uma entrada diferente. Aqui é o poema completo, sem faltar uma palavra. Pode se ver que o poema é bem curto. Também é simples, fácil de entender e direto, e por isso eu gosto muito dele. O poema é exatamente como diz o título: uma breve versão de Canção do Exílio de Gonçalves Dias. O original, que foi escrito em 1843, é um dos primores exemplos de ufanismo em toda a literatura brasileira. Canção do Exílio fala das maravilhas naturais do Brasil, enfocando a saudade do autor em lembrar de seu país amado. É talvez o mais parodiado poema do brasil, inspirando várias versões de vários autores, e até o Hino Nacional do Brasil. Esta versão de Paes é uma tentativa de resumir o poema  de Dias inteiro em poucas palavras, e é um sucesso que consegue ser divertido ao mesmo tempo.

O ufanismo, que se manifesta bem no poema do Paes, é uma forte admiração do seu próprio país. Se manifesta em saudade depois de sair dele e orgulho até o ponto de declarar seu país melhor do que os outros. Aqui, é bem simples: cá? bah! (é importante notar aqui que o original do Dias e este também estão escritos da perspectiva do autor estar afastado do Brasil, e então,o lá significa o Brasil, e o cá é o país, que não seja o Brasil, onde o autor se encontra). Até o uso de elipse no final das linhas dá um sentimento de saudade quando o autor está pensando no Brasil.

A Verdade

"Enfim, a verdade é uma soma de relações humanas que foram enfatizadas poética e retoricamente, transpostas, enfeitadas, e que, após longo uso, parecem a vocês uma coisa sólida, canônica e obrigatória. Mas a verdade é feita de ilusões."(Entre dois mundos, 26)

A verdade é uma coisa ilusório e difícil de entender. Parece que todas as pessoas tem sua própria entendimento e convicção do que sabem o que a verdade é, e nesse conto, o pastor Álvaro de Campos não é diferente. Aqui, ele fala que a verdade não é uma coisa sólida ou definida, mas é meramente opiniões que se falaram até que viraram ``verdade´´. A padrão de verdade que aqui se estabelece é um processo devagar, até o ponto de não ser percebido pelos humanos. Muito tempo atras, uma idéia foi apresentado em relação às relações humanas. Ao longo de muito tempo, esta idéia foi repetida por vários poetas, oradores, e escritores, quais tomaram aquilo e mudaram-no subtilmente para pegar a interesse da população. Depois tanto tempo, aquilo que foi repetido foi repetido tantas vezes que se encontra em todo lugar. As pessoas escuta essa idéia tantas vezes, em tantos lugares e em tantas palavras diferentes, que não tem opção fora de acreditar nela, pois como podia ser tão universal sem ser a verdade? 

E essa é uma condição muito real no mundo. Repita uma coisa coisa bastante vezes e você bem como os outros acreditará nela, não importa sua indisposição de acreditar no início. É por isso que existe tantas opiniões, seitas, e filosofias diferentes em todos os aspetos de vida, inclusive religião e político. Não importando o seu início, varias idéias repetem-se tantas vezes que viram verdadeiros para aqueles que as falam. Pode se ver isso na universalidade de conceitos católicos na cultura brasileira que permeia até os religiões fora do catolicismo. Foram repetidas tantas vezes em lugares diferentes, como filme, livros, televisão que todos sabem é verdade porque parece que tudo mundo sabe, apesar de não serem verdadeiros. Assim, vejo como alguém podia acreditar que toda verdade é ilusão, só as opiniões de humanos.

Águas Altas

``Águas Altas é nossa!!!´´ (Dot.com)


Isso é o grito que vem do povo da alteia Águas Altas, a resposta a corporação que estava tentando comprar o nome dela. Apesar de tudo mundo não quer resistir, aqueles que não querem ceder têm orgulho da sua comunidade e desconfiam nas forças exteriores que a mudaria. Proclamam que Águas Altas e sua, e não é de nenhuma outra pessoa, não importa quanto dinheiro que tem. É esta resistência um pouco radical que atrai a atenção do país inteiro e faz um turbulência contra a globalização.
No final do filme, todas os moradores da alteia chegam à uma acorda em que retêm a cultura individual da comunidade e resistem a influência exterior de conformar-se. Assim, apesar de não terminar exatamente como a resistência queria, mantiveram seu desejo final, que é eles ficar com Águas Altas. Ficaram com o que ela realmente é, não somente com o nome dela.

Acordar

``Começo a ter consciência de ter consciências. Talvez amanhã desperte para mim mesmo, e reate of curso da minha existência própria.´´ (Bernardo Soares, Trecho 139)

Em ler essa citação, eu imaginei esse desenho para explicar minha interpretação. Aqui, o Fernando Pessoa, por meio do heteronómio Bernardo Soares, está falando de um momento de entendimento maior, em que ganha a consciência de uma existência maior. Para entender a metáfora aqui, eu acho importante que relacione-se ao momento, em sonhar, que o sonhador percebe que está sonhando. Naquele momento no sonho, quando acontece comigo, eu sei que tudo é um sonho, eu sei que existe um mundo ``real´´, que quer dizer, mais real do que aquele que a minha consciência se encontra naquele momento. Aqui, eu falo, ou penso, basicamente algo aparecida com esta citação: ``eu percebo que tem algo mais, um mundo maior, e sei que logo vou acordar e entrar naquele mundo onde tive vida antes, eu terei vida depois. Momentos acontecem bem assim também na vida ``real´´, que quer dizer o nível bem acima do sonho. Nesses momentos, o homem começa a entender que a vida mortal não é tudo que tem na existência. Aqui, começa entender que teve uma vida anterior e terá uma vida depois desta também.

É isso que quero mostrar no desenho. Existe três níveis: o mundo espiritual, o mundo mortal, e o mundo de sonho. A vida na terra é à vida eterna, como o mundo de sonho é ao mundo mortal. Durante o sonho, parece ser a vida mortal, mas tem muito mais fora do sonho. É assim também na vida mortal: parece ser ``real´´, mas na verdade, tem muito mais. Um dia vamos também perceber isso, como no sonho nós percebemos que é somente um sonho. 

Escalação

Ze: Agora eu decidi: só morto me levam daqui.  Juro por Santa Barbara, só morto
Secreta: (Vê a faca na mão de Zé-do-Burro.)  Tome cuidado, chefe, que ele está armado! (Observa a atitude hostil dos capoeiras.) E esse gente está no lado dele!

Aqui é o clímax, para que a ação estava lidando.  No começo da peça, Zé é um homem simples, sem maldade nenhum. Simplesmente ele quer entregar a cruz à igreja e pagar a sua promessa.  Apesar das outras pessoas fabriquem motivios falsos para ele, o fato é que ele não tem nada além disso.  Com a reação das outras pessoas, a atitude dele vai mudando.  Primeiramente com o padre, que o acusa de equalar-se a Jesus Cristo e acusa-o de adorar ao demonio.  Ele fica descepcionado com isso, mas a determinação dele fica.  Depois ele vai sentir traido por a Rosa, que estava ao lado dele, e ele começa ficar com raiva.  Depois o secreta e o reporter o acusa de ser um rebelde que quer começar uma revolução communista.  Tudo isso vai escalando até que ele fica mais e mais apertado com a ameaça de não cumprir a sua promessa, a unica coisa que queira fazer. Nesta situação difícil, ele reage extremamente.
Eu acho que o narrador está explorando o processo de como desenvolve o revolucionario.  Na história, a turbulação poliltico é o ambiente que cria o revolucíonario, pois no governo opressivo, o governo tenta sufocar qualquer coisa que pode ser percebido como ameaça à sua autoridade total.  Como mostra na peça, é essa pressão politica que faz essas pessoas fazem o extremo, as coisas qão não geralmente faz. Na hístoria dos Estados Unidos, geralmente não tem revolucionarios extremos assim, porque relativamente, as pessoas aqui tem o poder de expressar-se, e não sentem ameaçeado.

A Mesma Coisa

``Ze: A Santa Barbara

Padre: A Iansã

Ze: É a mesma coisa

Padre: (Grita.) Não é a mesma coisa!´´

(Dias Gomes, O Pagador de Promessas)

Até agora, eu gostei mais desta parte da peça.  Eu gosto porque eu acho engraçado a ironia aqui de um padre católica recusar de aceitar a semelhança entre a Santa Barbara, que é uma imagem católica, e a Iansã, uma imagem do candomblé.  As duas imagens representam a força natural do trovão, relâmpago, e raio.  Para o Ze de Burro, um homem simples e humilde sem conceito, as duas são iguais.  Ele pensa que são meramente dois nomes para referir ao mesmo ser.  Para ele, o mesmo ser controle tudo, e as religiões diferentes só colocam nomes diferentes. Então para ele não tem diferença em adorar a um ou ao outro.  O ponto dele faz sentido, e é um maneira de pensar bem comum.  O padre, no outro lado, vê uma diferença importantíssimo.  Para ele, não importa as semelhanças que tem, mas o que importa é o local da adoração.  Ele se trata da autoridade da igreja como uma instituição em decidir como realizar a adoração, que deve acontecer nos locais autorizados por pessoas autorizados.  Por os dois pensarem de forma tão diferente, não acontece comunicação nenhuma entre eles. 

Eu mesmo, apesar de não acreditar em santos, concorda que a noção de orar à Santa Barbara é igual a noção de orar à Iansã.  Mais, é engraçado que o padre age com tanta decisão em condenar o culto diferente quando a igreja católica tem uma história de mudar suas crenças para sincronizar outros religiões, em particular as crenças pagãs.  Muitas das crenças católicas vem de cultos não cristãs, e até podemos ver esta sincronização na religião popular, principalmente no Brasil.

Ao mesmo tempo, como um membro da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias, eu reconheço a importância da autoridade na adoração.  Ao mesmo tempo, o importa aqui é a comunicação, que faltou aqui completamente. 

Auto-retrato

``De suíço tehno, herdado de meu bisavô,
  um relógio de bolso antigo e um vago, estranho nome.´´ (``Auto-retrato´´, Rui Knopfli)

Eu achei esse parte bem interessante porque eu também sinto assim. Apesar de não herdar um relógio de bolso do meu avô (que seria bem legal), eu tenho um nome estranho (Gremlich) suíço dele.
Além disso, eu achei interessante como o poema utiliza a nacionalidade dos antepassados do autor para falar a mensagem.  A voz poética explica no início do poema que ele herdou varias características portuguesas que não são necessariamente admiráveis.  E com esses versos no final, ele faz um contraste talvez para mostrar que o relógio e o nome, por ser tão insignificantes, vale quanto o que herdou dos português.
Com isso, ele quer se identificar não como português, nem como suíço, apesar das semelhanças que há.  Ele se identifica como moçambicano, e é isso que ele quer enfatizar.  É legal que ele nem fala no poema que é moçambicano, mas é por analisar o que ele não fala que descobre isto. Descreve como ele sente em relação aos eventos atuais, e como ele se encaixa neles.

O Coração

``E assim nas calhas  de roda
  Gira, a entretar a razão
  Esse comboio de corda
  Que se chama o coração.´´
  (Fernando Pessoa)

A voz poetica aqui está falando especificamente que o coração humana e como um comboio de corda que gira nas calhas de roda. O comboio de corda é um trein brinquedo, em que a criança vai puxando uma corda ligado a um trein em minatura piqueninho.  Ainda mais, o narrador fala que esse trein está nas calha de roda, então pode seguir somente o caminho da trilha.  Com isso, o narrador quer mostrar que o coração humana, metónimia por os emoções humanos, pode ser guiado tão facilmente quanto esse brinquedo aonde o autor quer conduzi-lo.  Enquanto o leitor esteja lendo, está preso ao vontade do autor.


Mas tem um outro lado.   O poeta é um fingidor, ele é um falso, um mentiroso, um ator, que, em efeito, fala uma coisa e faz outro: hipócrita.  Como pode o poeta fingir o dor, mas realmente sentir dor ao mesmo tempo?  A voz poetica quer dizer que em escrever a poesia, o poeta está com o propósito de invocar dor no leitor (pois a poesia está escrita por ser lida), apesar dele sentir algo differente. A ironia continua em realizar que quando lêem o poema, o leitor não sente nenhum dos dois dores (os emoções) do poeta: não sentem o dor real que sente o autor, nem o dor que ele quer que sentam.  Quando leia a poesia, o leitor senti bem o emoção que quer sentir, que realmente vai mudar completemente com a experiência de cada um.


Então, o poeta não condiza os emoções do leitor assim. Mas tudo vai precorrer num jeito predeterminado, sempre, no qual nem o poeta nem o leito tem controle. São os trilhos.

Cículo Vicioso

``Bailando no ar, gemia inquieto vaga-lume:
  `Quem me dera que fosse aquela loura estrela,
  Que arde no eterno azul, como uma eterna vela!´´´
  (Machado de Assis)

No poema Círculo Vicioso, Machado utiliza a personificação para fazer um comentário na existência humana. O poema começa com o vaga-lume que fica com inveja da estrela.  E a estrela sente a mesma inveja da lua, e a lua sente inveja do sol, e o sol sente inveja da vaga-lume, mas ainda o vaga-lume sente inveja da estrela.  Então todos fazem parte do círculo vicioso, onde todos não estão feliz com o que têm, e querem o que o outro tem.  Assim é com os homens.  O vaga-lume, a estrela, a lua e o sol representem homens, e a luz de cada um pode representar varias coisas: o dinheiro, a fama, o nível social, talento, ou talvez o poder. Basicamente as pessoas sempre vão ficar com inveja de alguém que tem algo diferente, e apesar deles sempre pensarem que é melhor, nem sempre é.
No final, o que importa é a felicidade, que não vem de nenhuma dessas coisas, mas de contentamento e gratidão.  O que pode terminar este círculo é somente quando alguém para e reconhece o valor que a sua vida tem e terminar de buscar a felicidade dos outros, pois nunca encontrará.  Se o vaga-lume pudesse se tornar a estrela, queria ser a lua, e etc.  Chegaria a ser o sol e queria voltar a ser o vaga lume.  Assim faz o círculo pessoal, uma busca da felicidade e proposito de vida que não se encontra.

Morcegos

``A Consciência Humana é este morcego!
  Por Mais que a gente faça, à noite, ele entra
  Imperceptivelmente em nosso quarto!´´
(O Morcego, Augusto dos Anjos)

Eu gosto do que o narrador desta poesia está falando com esta frase.  Na poema, ele descreve como um morcego entra no seu quarto durante a noite e fica perturbando ele, mas no final ele revela que, na verdade, não é um morcego, mas é a sua propria consciência.  Como o morcego, a ``Consciência
Humana´´ é mais forte durante a noite, quando ela entra discretamente, e vai ficar perturbando a noite inteira. Quantas vezes na vida nós erramos, e pensando que vamos sair limpo, acabe descobrindo que nas horas solitárias de silêncio, a nossa amiga a consciência vem derrotar-nos?  É uma padrão humana que caracteriza a existência mortal, com que todos já sentiram, e realmente é aquela coisa perturbante que destrói a alma e nos leva a ser melhores.

Também acho bem na padrão do soneto para a poema terminar assim.  Até este ponto, o narrador estava falando somente de um morcego, mas quando ele faz esta metáfora, tudo por cima liga se ao novo sentido, imediatamente mudando todo o sentido da poema.  Assim o soneto em geral consegue algo bem forte, deixando uma impressão forte na mente do leitor. Um outro example de que gosto muito é em Soneto de Fidelidade, por Vinícius de Moraes, que termina assim:

``Eu possa me dizer do amor (que tive):
  Que não imortal, posto que é chama
  Mas que seja infinito enquanto dure.´´

Nesta maneira, Moraes, igual a Anjos, qualifica tudo que foi dito anteriormente com o que termina.  E ele termina com uma idea bem interesante: um amor que, apesar de não ser imortal, seja infinito, um sentimento com que a maioria do humanidade pode concordar, pois também já sentiram assim uma vez na vida.

Brazil on the Rise

A palestra do Larry Roether no crescimento recém do Brasil achei bem interessante e informativa.  Sabia já muito em relação a como o Brasil expandiu nestes anos, pois acho que todo brasileiro que que todo americano sabe, e falaram-me bastante enquanto eu estava lá.  O que achei o mais interessante da apresentação foi o ponto que o Brasil vai crescer até um ponto que não terá a quantidade de brasileiros instruidos para manter o progresso.  Então, tem um problema grande: como vai o Brasil manter esse progresso? A sistema de educação é uma problema grande, mas também o Brasil terá que se abrir muito mais e aceitar trabalhadores estrangeiros.  Já é passado a epocha em que pessoas imigravam ao mais novo que tem mais opportunidade, hoje em dia, pessoas profissionais, instruidos, que o Brasil precisa, prefiram viajar, agora que é tão facil.  Então o Brasil tem que provem um meio do qual as pessoas podem ajudar, mas também eu acho imperativo que muito mais esforça ser colocada em melhorar a sistema de educação. O Brasil enteiro tem que se levantar para aproveitar esta opportunidade de crescer e tomar um lugar no palco mundial, como fez a Japão no século 20.

Eternidade

``Mas aliviada. Sem o peso da eternidade sobre mim.´´ (Medo da Eternidade, Clarice Lispector)

Nesta cronica, a Lispector conta uma história da sua juventude, o primeiro encontro que tinha com a chiclete.  A irmã dela fala, quando entregar-lhe a bala, que a chiclete dura para a eternidade.  Ela pode mastigar e mastigar para sempre, e nunca a bala vai sumir.  Então a Clarice começa a mastigar e logo, como acontece com todo chiclete, a bala perde todo o sabor e fica somente uma massa de borracha na sua boca.  Ela não gosta, e por cima disso ela esta sentindo, como ela fala acima, o peso da eternidade, e no final ela acaba por cuspindo fora a bala, para não ter que mastigar mais.

Eu acho interesante de mais aquela frase, o peso da eternidade, e o que significa de ter esse peso acima de você.  Eu acredito que aqui, o narrador, nesse caso a jovem Clarice, esta sentindo uma obrigação e a finalidade que vem com a idea de alguma coisa durar para sempre.  Como humanos, nos acreditamos muito na mudança para o melhor ou a habilidade de todas as pessoas a melhoraram-se, e então a idea que essa acabe e um medo que muitos tem.  Assim na história ela não quis ficar com aquela bala de borracha para sempre, e a idea que aquilo não tem fim assustou ela.  Acima disso ainda, ela sentia a pressão do que aconteceria se ela perdesse aquela bala depois muito tempo, o que aconteceria se a eternidade no final não era eterno? Tudo isso asusta-a e então ela decide a jogar fora a chiclete parar não ter que preocupar se com alguma coisa tão pesada quanta a eternidade.  E nós como humanos façamos a mesma coisa, que é
evitando as coisas que nos dá medo, e particularmente a eternidade, que nenhum homem tem a capacidade de entender.

Toda Vide É um Palco...

``Aqui, um território vazio, espaços, um pouco masi que nada.  Ou muito, não se sabe.´´ (Conto (não conto), Sérgio Sant´Anna)

Assim começa o conto, e eu acho que é o melhor começo de uma conta pude ter.  Assim, nestas duas frases, o narrador consegue identificar muito em relação o que realmente é, não somente este conto, mas também a literatura em geral.  Eu gosto muito da meta-ficção, que é literatura sobre literatura, ou talvez seja uma análise do relacionamento que o leitor tem com a literatura, escondido em literatura.  O que for, aqui, o narrador está falando que ele está começando a escrever; portanto, naturalmente, tem somente um espaço vazio porque ele ainda tem que encher a pagina com o proprio conto.  É assim também por o leitor.  Quando começa a le-lo, o leitor não sabe o que vai acontecer no conto, e então na parte da sua imaginação que está utilizado para interpretar a literatura está completamente vazio, apenas esperando pela sua consciência enche-lo.

Uma outra obra que fala em respeito disso é Estão Apenas Ensaiando, no qual o narrador estabelece esse part da sua mente como um palco, onde realiza-se a ação do conto, de acordo com a sua interpretação dele.  Interpretação essa que muda-se depende na sua experiencia na vida, bem como o significado do trecho da peça mudou completamente de significado por o ator depois de ser colocado no lugar do pobre lavador que ele está retratando.  Isso tem um contraste com A Chinela Turca, em que o protagonista exclama que é melhor estar na plateia do que o palco para poder desfrutar a literatura. Talvez a sugerir que o narrador acredita que a literatura é somente para a diversão, a que o narrador de Estão Apenas Ensaiando não concordaria, pelo menos na minha mente.  É isso que conta no final não é?   

Fitzcarraldo

Este filme demora três hora pra chegar no final.  Isso foi a primeira coisa que eu pensei quando o filme (finalmente) acabou.  Foi um filme difícil, para falar um pouco, de entender a história, os personagems e o contexto, mas ainda assim foi um filme bem interessante quando penso na cultura que descreve-se durante os 180 minutos.  Foi muito interessante a ver como foi a colonização, pelos alemãs, da amazonas, como os europeus mudaram os nativos, e então como isso mudou a realção que os nativos civilados tinham com os selvagems.  Os europeus se consideravam os melhores por ser mais educados, e depois de conseguiram um pouco estudo, os nativos se achavam melhores do que os outros que não tinham. Também eu gostei de ver as florestas e a natureza ali, e gostei da citação no início do file que fala que os nativos acreditam que Deus não ainda terminou a sua obra criativa na amazonas, e que ele voltará um dia para completa-la.  Eu achei isso super interessante porque em muitos sentidos a amazonas é o deserto do falam figurativamente nas escrituras, que representa caos, ou aquilo que não tem orden or organização.  Então, eu achei o filme, apesar de ser muito difícil de entender, bem interessante.

Será?

``Não se esforce por fingir que a senhora está bem, porque a senhora está bem.´´

``Abandone-se, tente tudo suavemente, não se esforce por conseguir.´´ (Clarice Lispector, A Imitação da Rosa)

Aqui o medico dá aviso à Laura.  A Laura tinha sofrida algum crise psicologo ou emocional, e assim falou o medico para ela.  Acho bem interesante a primeira, em que ele fala pra ela, que ela não tem que se esforçar a se agir conforme o que é considerado ``normal´´ pela sociedade.  Ela deve então ser como ela é mesmo, pois ela é ``bem;´´ portanto, o seu comportamento não pode ser louco, ou estranho.  Ao mesmo tempo, o medico fala pra ela como deve agir.  Fala que ela deve ser calma sempre, não se esforçando de mais.  

E notável pois, como o conto sugere, foi a incapacidade da Laura de assimilar suas conceitos com aqueles da sociedade que fez-a ter o crise.  A Laura vivía numa época quando, pelo menos como percebia ela, a papel da mulher era a apoiar o seu marido, cuidando dele e cuidando a casa dele.  Ela sentia que como uma mulher, tinha que ser calada, não com uma opinião formada; acreditava que ``A paz de um homem era, esquecido de sua mulher, conversar com outro homem sobre o que saia nos jornais.´´ Obviamente, ao mesmo tempo, isso colidia com a sua tendência humana de pensar egoisticamente.  À sair do hospital, ela tinha que ser ela mesma, mas ao mesmo tempo abandonar-se. 

Eu acho que nesse caso, seria muito fácil culpar a sociedade, pois parece que é mesmo e também porque nós queremos (é o jeito mais eficaz de tirar a cúlpa de nós mesmos).  Realmente é por um parte das dificuldades pessoais da Laura (que tinha obviamente), e também por a falta das pessoas em volta dela a ajudar ela de acordo com as fraquezas dela.  Eu acho importante que pensarmos assim (ainda se não for a verdade), porque raramente um indivíduo tenha a capacidade de mudar a sociedade, mas sempre tem a capacidade de mudar si mesmo.  Assim podemos illuminar a nossa vida para o melhor, que deve ser o papel final de toda a literatura.  Sim, eu conceito que talvez o conto seja simplesmente um comentario na cultura na epoca, mas o que vale um comentario novo de uma epoca passada se não ilumina o atual? O conto da Laura é provocante porque nós como humanos sentimos simpatia por ela e a situação difícil dela (culpa em parte do medico, como se mostra acima), mas isso só tem valor se é utilizada a reconhecer as problemas atuais (aqueles que podemos controlar) e muda-las.  

Portanto, por isso eu acho que não devemos pensar em como a sociedade estava ruim, mas pense em como nosso comportamento pessoal realmente aflige outros que precisam de nossa ajuda.  Será que somos tão errado como o medico? É uma boa pergunta para começar.    

Lixo Extraordinário

Já no começo do documentario, o narrador fala que o lixão e o fim do caminho, não somente para refuso, mas também para as pessoas que lá trabalham.  Essas se encontram nas etapas mais difíceis da vida, sem nada, exigido pela circunstância a trabalhar ali. Ironicamente, o documentario prosegui a mostrar que as pessoas que lá trabalham não são o lixo de humanidade.  Ao contrario, muitas são de forte força moral.  Bem como muitas das mulheres falam, é melhor chegar em casa a cada dia cansado, sujo, e cheiroso, mas com a dignidade do que traficar as drogas, ou se traficar nas esquinas das ruas.  O que me tocou mais é o otimismo daqueles que tem quase nada boa na vida para esperar. Tem uma vida pessima, mas eles tem todos os dias uma profundo gratidão de estar vivo.  Para eles, não tem sentido em reclamar de nada na vida, pois reconheceram todos os bênçãos que Deus lhe cedera. É claro que nem todos pensem assim, mais so por pensar que alguém pode pensar assim, faz-me pensar em como eu devo pensar em respeito da minha própria vida.  Devo sempre reconhecer que a cada dia é uma causa de grande alegria, não importa o que acontece naquele dia.     

O Espectador

``Tu me salvaste du uma ruim peça com um sonho original, substituíste-me o tédio por um pesadelo: foi um bom negócio. Um bom negócio e uma grave lição: provaste-me ainda uma vez que o melhor drama está no espectador e não no palco.´´ (A Chinela Turca, Machado de Assis)

Em A Chinela Turca, Machado de Assis presenta uma boa conta em que o protagonista descobre algo bem importante em relação a sua vida, e a vida em geral.  Duarte vive uma vida normal, cheio de tédio, e atravez um amigo da família, ele descobre uma coisa interesante, que a vida tedioso que ele lida é uma vida boa. ``Uma bom negócio e uma grave lição,´´a lição sendo que a vida normal é uma vida boa.  As historias sempre estão melhores do perspectivo do espectador do aquele do actor.  É interesante que nessa conta, ele não sabia que tudo o que estava acontecendo era teatro usado pelo Lopo Alves a convence-lo que a sua historia era boa, e no final quando ele descobri, o Duarte não toma o lado tão comum no entretenimento atual: que a vida tédio é ruim e nós temos que viver uma vida mais interesante. O Duarte descobre qua a sua vida não é interesante, mas aceita que é melhor assim.

Nesse sentido, a vida dele não vai mudar de um modo significante, a maioria ficará o mesmo.  O que muda no protagonista é a sua estimativa propria da sua vida.  Ele fará as mesmas coisas, provavelmente ele continuará a correr atras das moças loira com olhos azuis, mais ele vai o fazer com mais prazer. Mais ainda, ele lerá mais historias e lembrar o valor delas a entreter o leitor. E como é que podemos ser como o Duarte? Quantos de nós somos infelizes com a vida, ou pior são contentes? A historia esta falando da importancia de nós descobrirmos a excelencia de existe já na vida, e não tentar a faze-la interessante artificialmente.  Tem tantas coisas maravilhosas aqui na terra, ate durante esse tempo de imperfeição que é a mortalidade, temos o habito de imaginar uma vida ``melhor´´ que na verdade é simplesmente uma triste recusa de descobrir a felicidade que é todo dia que temos aqui na terra.  É bom ler as contas e imaginar, mas sempre lembre-se do que é bem melhor a ler e depois viver a sua propria vida.   

Estético

"The aesthetic is the name of the attempt to bridge the gap between the material and the spiritual world, between a world of forces and magnitudes and a world of concepts.  Aesthetic objects, such as paintings or works of literature, with their combination of sensuous form (colours, sounds) and spiritual content (ideas), illustrate the possibility of bringing together the material and the spiritual." (Jonathan Culler, What is Literature and Does it Matter?, 33)
Estético é uma força, uma idea, que é difícil de entender e definir.  Mas aqui o Culler corretamente identifica o que é, e ao mesmo tempo identifica o que é que nós faz a gostar de um obra de arte. É o valor estético.  A arte boa utiliza forma, cor, soms, e outras coisas fisicas (o que nós usamos os sensos para entender) para explorar ideas, como amor, medo, valor, honra, etc.  Identifamo-nos com essas coisas espirituais e a arte nos faz não somente a sentir essas, mas também a explorar e entender-as melhor.  A boa arte edifica, inspira, mas também nós faz questionar a nossa cultura.  Arte é o medio atravez que os emoções se solidificam em nosso mundo.