Thursday, March 29, 2012

Acordar

``Começo a ter consciência de ter consciências. Talvez amanhã desperte para mim mesmo, e reate of curso da minha existência própria.´´ (Bernardo Soares, Trecho 139)


Em ler essa citação, eu imaginei esse desenho para explicar minha interpretação. Aqui, o Fernando Pessoa, por meio do heteronómio Bernardo Soares, está falando de um momento de entendimento maior, em que ganha a consciência de uma existência maior. Para entender a metáfora aqui, eu acho importante que relacione-se ao momento, em sonhar, que o sonhador percebe que está sonhando. Naquele momento no sonho, quando acontece comigo, eu sei que tudo é um sonho, eu sei que existe um mundo ``real´´, que quer dizer, mais real do que aquele que a minha consciência se encontra naquele momento. Aqui, eu falo, ou penso, basicamente algo aparecida com esta citação: ``eu percebo que tem algo mais, um mundo maior, e sei que logo vou acordar e entrar naquele mundo onde tive vida antes, eu terei vida depois. Momentos acontecem bem assim também na vida ``real´´, que quer dizer o nível bem acima do sonho. Nesses momentos, o homem começa a entender que a vida mortal não é tudo que tem na existência. Aqui, começa entender que teve uma vida anterior e terá uma vida depois desta também.

É isso que quero mostrar no desenho. Existe três níveis: o mundo espiritual, o mundo mortal, e o mundo de sonho. A vida na terra é à vida eterna, como o mundo de sonho é ao mundo mortal. Durante o sonho, parece ser a vida mortal, mas tem muito mais fora do sonho. É assim também na vida mortal: parece ser ``real´´, mas na verdade, tem muito mais. Um dia vamos também perceber isso, como no sonho nós percebemos que é somente um sonho. 

Thursday, March 22, 2012

Escalação

Ze: Agora eu decidi: só morto me levam daqui.  Juro por Santa Barbara, só morto
Secreta: (Vê a faca na mão de Zé-do-Burro.)  Tome cuidado, chefe, que ele está armado! (Observa a atitude hostil dos capoeiras.) E esse gente está no lado dele!

Aqui é o clímax, para que a ação estava lidando.  No começo da peça, Zé é um homem simples, sem maldade nenhum. Simplesmente ele quer entregar a cruz à igreja e pagar a sua promessa.  Apesar das outras pessoas fabriquem motivios falsos para ele, o fato é que ele não tem nada além disso.  Com a reação das outras pessoas, a atitude dele vai mudando.  Primeiramente com o padre, que o acusa de equalar-se a Jesus Cristo e acusa-o de adorar ao demonio.  Ele fica descepcionado com isso, mas a determinação dele fica.  Depois ele vai sentir traido por a Rosa, que estava ao lado dele, e ele começa ficar com raiva.  Depois o secreta e o reporter o acusa de ser um rebelde que quer começar uma revolução communista.  Tudo isso vai escalando até que ele fica mais e mais apertado com a ameaça de não cumprir a sua promessa, a unica coisa que queira fazer. Nesta situação difícil, ele reage extremamente.
Eu acho que o narrador está explorando o processo de como desenvolve o revolucionario.  Na história, a turbulação poliltico é o ambiente que cria o revolucíonario, pois no governo opressivo, o governo tenta sufocar qualquer coisa que pode ser percebido como ameaça à sua autoridade total.  Como mostra na peça, é essa pressão politica que faz essas pessoas fazem o extremo, as coisas qão não geralmente faz. Na hístoria dos Estados Unidos, geralmente não tem revolucionarios extremos assim, porque relativamente, as pessoas aqui tem o poder de expressar-se, e não sentem ameaçeado.

Thursday, March 15, 2012

A Mesma Coisa

``Ze: A Santa Barbara
Padre: A Iansã
Ze: É a mesma coisa
Padre: (Grita.) Não é a mesma coisa!´´
(Dias Gomes, O Pagador de Promessas)

Até agora, eu gostei mais desta parte da peça.  Eu gosto porque eu acho engraçado a ironia aqui de um padre católica recusar de aceitar a semelhança entre a Santa Barbara, que é uma imagem católica, e a Iansã, uma imagem do candomblé.  As duas imagens representam a força natural do trovão, relâmpago, e raio.  Para o Ze de Burro, um homem simples e humilde sem conceito, as duas são iguais.  Ele pensa que são meramente dois nomes para referir ao mesmo ser.  Para ele, o mesmo ser controle tudo, e as religiões diferentes só colocam nomes diferentes. Então para ele não tem diferença em adorar a um ou ao outro.  O ponto dele faz sentido, e é um maneira de pensar bem comum.  O padre, no outro lado, vê uma diferença importantíssimo.  Para ele, não importa as semelhanças que tem, mas o que importa é o local da adoração.  Ele se trata da autoridade da igreja como uma instituição em decidir como realizar a adoração, que deve acontecer nos locais autorizados por pessoas autorizados.  Por os dois pensarem de forma tão diferente, não acontece comunicação nenhuma entre eles. 
Eu mesmo, apesar de não acreditar em santos, concorda que a noção de orar à Santa Barbara é igual a noção de orar à Iansã.  Mais, é engraçado que o padre age com tanta decisão em condenar o culto diferente quando a igreja católica tem uma história de mudar suas crenças para sincronizar outros religiões, em particular as crenças pagãs.  Muitas das crenças católicas vem de cultos não cristãs, e até podemos ver esta sincronização na religião popular, principalmente no Brasil.
Ao mesmo tempo, como um membro da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias, eu reconheço a importância da autoridade na adoração.  Ao mesmo tempo, o importa aqui é a comunicação, que faltou aqui completamente. 

Friday, March 9, 2012

Auto-retrato

``De suíço tehno, herdado de meu bisavô,
  um relógio de bolso antigo e um vago, estranho nome.´´ (``Auto-retrato´´, Rui Knopfli)

Eu achei esse parte bem interessante porque eu também sinto assim. Apesar de não herdar um relógio de bolso do meu avô (que seria bem legal), eu tenho um nome estranho (Gremlich) suíço dele.
Além disso, eu achei interessante como o poema utiliza a nacionalidade dos antepassados do autor para falar a mensagem.  A voz poética explica no início do poema que ele herdou varias características portuguesas que não são necessariamente admiráveis.  E com esses versos no final, ele faz um contraste talvez para mostrar que o relógio e o nome, por ser tão insignificantes, vale quanto o que herdou dos português.
Com isso, ele quer se identificar não como português, nem como suíço, apesar das semelhanças que há.  Ele se identifica como moçambicano, e é isso que ele quer enfatizar.  É legal que ele nem fala no poema que é moçambicano, mas é por analisar o que ele não fala que descobre isto. Descreve como ele sente em relação aos eventos atuais, e como ele se encaixa neles.

Thursday, March 1, 2012

O Coração

``E assim nas calhas  de roda
  Gira, a entretar a razão
  Esse comboio de corda
  Que se chama o coração.´´
  (Fernando Pessoa)

A voz poetica aqui está falando especificamente que o coração humana e como um comboio de corda que gira nas calhas de roda. O comboio de corda é um trein brinquedo, em que a criança vai puxando uma corda ligado a um trein em minatura piqueninho.  Ainda mais, o narrador fala que esse trein está nas calha de roda, então pode seguir somente o caminho da trilha.  Com isso, o narrador quer mostrar que o coração humana, metónimia por os emoções humanos, pode ser guiado tão facilmente quanto esse brinquedo aonde o autor quer conduzi-lo.  Enquanto o leitor esteja lendo, está preso ao vontade do autor.


Mas tem um outro lado.   O poeta é um fingidor, ele é um falso, um mentiroso, um ator, que, em efeito, fala uma coisa e faz outro: hipócrita.  Como pode o poeta fingir o dor, mas realmente sentir dor ao mesmo tempo?  A voz poetica quer dizer que em escrever a poesia, o poeta está com o propósito de invocar dor no leitor (pois a poesia está escrita por ser lida), apesar dele sentir algo differente. A ironia continua em realizar que quando lêem o poema, o leitor não sente nenhum dos dois dores (os emoções) do poeta: não sentem o dor real que sente o autor, nem o dor que ele quer que sentam.  Quando leia a poesia, o leitor senti bem o emoção que quer sentir, que realmente vai mudar completemente com a experiência de cada um.


Então, o poeta não condiza os emoções do leitor assim. Mas tudo vai precorrer num jeito predeterminado, sempre, no qual nem o poeta nem o leito tem controle. São os trilhos.